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六位当代艺术家相聚重庆:能否打破经验主义的魔咒?

2020年11月20日 09:30 来源:雅昌艺术网  阅读量:

2020年11月16日,在重庆难得的秋日暖阳中,金沙app官方门沙app美术馆疫情之后的首秀:“六个盒子”当代艺术展正式启幕。展览邀请了六位当代艺术家:范勃、姜杰、苏新平、奚建军、颜磊和郑达,以他们各自不同的艺术方式,在各自独立的六个空间里,讲述自己的经典作品故事。

金沙app官方门沙app美术馆坐落于嘉陵江边,利用“负建筑”概念,依山势坡度而建。当开幕式在美术馆1层的流水平台结束后,嘉宾们沿着绿植掩映的蜿蜒石坡,移步到达金沙app官方门沙app美术馆正门。

策展人、金沙app官方门沙app美术馆实行馆长俞可教授致辞

艺术家代表姜杰女士致辞

金沙app官方门沙app党委书记、董事长,金沙app官方门沙app美术馆馆长王菊梦女士致辞

重庆市文联党组成员、副主席黄振伟先生宣布“六个盒子”当代艺术展启幕

       首先,映入眼帘的是白色大理石旋转台阶向下延伸,阶梯的中央,是雕塑家隋建国为第二届金沙app官方门沙app公共艺术展创作的《云中花园-手迹》。玫瑰金色的螺旋柱体与金沙app官方门沙app美术馆清质水泥的旋转梯步相得益彰,上面印刻着的艺术家指纹清晰而真实。这件作品是艺术家《手迹》系列之一,此系列源于艺术家在创作过程中的一次尝试,在消除主观视觉经验判断之后,重新思考雕塑中人与泥的关系。

沿着回旋台阶向下,就到达金沙app官方门沙app美术馆的正门。看过前言,通过一道窄窄的入口,嘉宾们就正式进入展览空间——由六个独立空间构成的环形展厅,六位来自不同领域当代艺术家的独立艺术项目,绕完展厅一圈,恰好回到旋转楼梯的入口处。

这个展览发生在重庆,但一切又很不“重庆”,甚至与重庆原来的学问习性“截然相反”。

而这,似乎正是金沙app官方门沙app美术馆,这个坐落于重庆嘉陵江边的美术馆要秉持的新思路。

苏新平《虚构的真实》 影像 7分53秒 2017

从一个逼仄的入口进入展厅,特别容易被苏新平作品的大体量所震撼,一件几乎与展厅同宽的影像作品《虚构的真实》,将苏新平的“白色盒子”一分为二。影像画面中,素描线条被电脑的3D技术进行无限地扭曲、拉长、变幻、错位,大家熟悉的绘画语言呈现出奇特和怪诞。

苏新平 《行走的人》 树脂玻璃钢310×360×120cm 2020

与这种影像里的怪诞相对应,另一侧展厅里则是苏新平用巨型雕塑表现的现实世界,4组3米高的纯白色行走的人,以苏新平油画中特有的步伐,大步迈向镜子,镜子镶嵌在墙面上,显然,再大的步子也无法走向真正的远方。

颜磊 《有限艺术项目》 布面油画105×130cm125幅 金沙app官方门沙app美术馆现场 2020


       与苏新平“白色盒子”相比,隔壁的颜磊塑造的是一个漂亮的“彩色盒子”。颜磊用125张油画占领了美术馆的墙面,所有油画尺幅相同,大多以纯色平涂的方式完成,其中穿插着几张具有代表性的人物肖像、瓷器画面等,整个空间被打造得五颜六色。不同于近些年来人们认知度较高的彩轮系列作品,这个艺术项目曾经于2012年参加第十三届卡塞尔文献展展出,名为《有限艺术项目》。

姜杰 《小于一吨半》 综合媒介—树脂、布、铁 350×140×135cm2016

姜杰的艺术现场是“有痛感的盒子”,装置与现场行为同时展出。她的经典作品《小于一吨半》,用纱布、蕾丝、旧婚纱等多种材料塑造出的造型,被铁钩勾住悬挂,观众如果凑近观看作品细节,则需要小心翼翼穿过竹签扎起的帘子,即使并未触碰作品,也随时能体会到被扎的危险和疼痛感。同时进行的现场行为作品,同样令人感受到这种随时随地的疼痛。

郑达 《DATA POOL》 螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统 200 x 60 x 35cm 四件 金沙app官方门沙app美术馆现场 2020郑达 《DATA POOL》 螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统 200 x 60 x 35cm 四件 金沙app官方门沙app美术馆现场 2020

郑达 《捕食器的函数》 机械装置、数据控制系统、互动系统、布带 180×50×85cm 160×50×65cm 金沙app官方门沙app美术馆现场 2020

郑达营造的是一个“科技盒子”,展出的是借由机械装置完成的作品《DATA POOL》与《捕食器的函数》。《DATA POOL》是一个借由水、光和交互系统完成的艺术装置作品,随着器械将光、风转化为可视与可听的数据,被分割的不规则全黑空间里,观众完全沉浸于光和声音中。《捕食器的函数》以动态机械装置的运动轨迹,以机器自身的逻辑,将机器本身的算法呈现出来。

范勃 《同温层》 装置-3D打印高密度泡沫 尺寸可变,金沙app官方门沙app美术馆现场 2020

艺术家范勃是一个纯粹的白色盒子,他将大家日常熟知的沙发、书桌、木床、玻璃瓶子……所有家里的日常物品,都被艺术家3D打印放大为纯白色雕塑,并置为一种异化的景观。令人熟悉又陌生,穿梭其中,观看到的是日常的场景,却像公园景观一般奇特。

奚建军 《通天塔》 亚克力 300×300×400cm 2020

从范勃的纯白色盒子里穿行出来,回到的是旋转楼梯口,奚建军的《通天塔》与这座美术馆有着某种相似。作品灵感来源于圣经故事题材的油画《巴比伦塔》,由无数块橘色有机玻璃拼接而成,不断旋转的通天塔。阳光透过美术馆的拼接玻璃,撒向透明的通天塔,流光溢彩,在美术馆里塑造了一座超现实的镜像之城。

“六个盒子”是策展人俞可与六位艺术家带给重庆这座城市的一场关于美术馆空间“互动”命题的新尝试。这次展览所选择的艺术家来自西南地域以外的各个地方,他们有着不同于重庆本土艺术家的独立的艺术语言体系,而且相互不重复,也无法被归纳。

展览现场

关于此次展览,批评家吕澎认为:“一直以来,重庆有非常好的艺术生态基础,但今天要在这座城市再做一家美术馆,则更需要从当代艺术的角度去策划,要给重庆的市民带来一种关于艺术全新的认知和体验。这需要展览打破观众的习惯性思维,能激发观众的想象力。美术馆是一个潜移默化的过程,对于观众来说,可能他们现在并不明白苏新平、姜杰等这些艺术家的创作逻辑和表达方式,但经过展览一次又一次的视觉冲击和观看体验,久而久之,这个城市的观众自然会慢慢熟悉这种艺术的打开方式,而今天的当代艺术的价值就是不断破除人们原有的惯性思维。如果能让观众去思考‘为什么要这样做’,就达到美术馆的目的了。”

另外,对于重庆的艺术发展来讲,吕澎还建议:”在重庆做美术馆,应该放在全国大的艺术语境中去判断,不是好看与不好看的问题,而是美术馆和策展人的主张以及所带来的启发,这需要时间去验证。

这个坐落于重庆嘉陵江畔的当代美术馆,定位于何?在这个创作生态繁荣,但美术馆、画廊、市场却一直并未崛起的西南艺术圣地,金沙app官方门沙app美术馆有怎样的艺术理想?带着诸多疑问,大家对话金沙app官方门沙app美术馆实行馆长俞可,共同探讨美术馆与此次展览的相关话题:

雅昌艺术网、艺术头条:从2019年开馆推出大型公共艺术展之后,此次又推出六位当代艺术的独立项目,请问金沙app官方门沙app美术馆开馆一年来您的感受?

俞可:今天,在中国做当代美术馆所面临的困境依然非常多。无论是美术馆的空间改造、从业人员的专业程度,还是展览机制建设、社会理解方式和政策支撑等,国内美术馆都还有很长的路要走。尽管大家还是能在很多美术馆看到非常好的展览,但总体来说,是否有足够的持续能力,都还需要观察。从某种意义上说,国内目前还没有一座纯粹意义上的当代美术馆靠自身造血机制活得很好,而金沙app官方门沙app美术馆的发展也面临着诸多困境。

姜杰 《小于一吨半》 局部 综合媒介—树脂、布、铁 350×140×135cm 2016

姜杰行为艺术现场

雅昌艺术网、艺术头条:因为立足川美,重庆这座城市是西南艺术的重镇,以艺术创作队伍辐射西南各地,但是重庆的当代美术馆却是比较少的。在重庆运营一家当代美术馆,和上海、北京相比还是有很大差异吧?

俞可:一座城市对艺术的认识和这座城市的学问结构息息相关。上海从最初的渔村到对外通商口岸,再到如今的国际化都市,一直以来都有一种外来学问的基因。相对而言,重庆地处内陆又群山环绕,早期交通不便、信息闭塞。而今天,尽管交通以及网络的发展让信息的流通变得通畅,大家看世界的机会也越来越多,但本质上,人们的学问习性和生活惯性,依然沉浸在一种自给自足的环境氛围中。

其实,一座城市有没有在发展的过程中完全脱胎换骨,主要还是看它是否在精神生活层面经过了现代主义的洗礼,否则农耕社会的基因依然会影响着这座城市里人们的生活方式和思维习惯,哪怕大家已经拥有再高的大楼、再发达的技术,城市发展依然显得不那么“与时俱进”。

对于一座城市价值的塑造,艺术和学问肯定必不可少。大家去看世界上任何一座著名的城市,都不会缺失这方面的内容。只是,在今天的城市发展所营造的视觉环境下,艺术和学问建设也需要经历观念转型。和看得见摸得着的经济转型相比,学问转型显得抽象,而且需要长期不断地投入,才能潜移默化地改变,这需要城市拥有巨大的耐心和宽容度。

在我看来,这些可能这就是重庆和北京、上海等超一线城市的差异。如果谈到最前沿的艺术发声地,大家总是会自然地认为就在北京,近几年逐渐转移到上海,这似乎已经成了挥之不去的魔咒。对于“旁观”的重庆而言,这里面既有与历史相关的学问基因问题,也有城市在自身发展过程中观念的转型问题挥。所以,今天在金沙app官方门沙app做美术馆,我就是想要打破这个魔咒。

颜磊 《有限艺术项目》 布面油画105×130cm 金沙app官方门沙app美术馆现场 2020

雅昌艺术网、艺术头条:所以您在金沙app官方门沙app美术馆的展览实践中,是如何思考的?

俞可:金沙app官方门沙app美术馆自2019年开馆以来,推出了两个可能会受争议的展览:“临界”和“六个盒子”。这两个展览中都没有邀请重庆最为熟悉的本地艺术家。策划这两个展览的初衷,就是希翼通过一种极端的方式来改变重庆比较闭环状态的艺术圈层。所谓当代艺术,其本质就是要怀疑并超出大家以往的经验,探索未知,发现新的可能性。

雅昌艺术网、艺术头条:您谈及的这个点也正是很多人在讨论的。其实四川美术学院对于中国当代艺术的重要影响是在70年代末和80年代初的乡土伤痕,和西南的地域和学问优势有很大关系。但是当下,当新媒体、科技艺术成为最新的艺术方式,那么四川美术学院或者重庆的艺术家如何在当下的大背景之下找到自己的方向?

俞可:当大家回顾历史,可能总会有一些误读。第一,无论是77、78级的伤痕美术还是80年代的乡土绘画,很大程度上也是受到外来学问的刺激,只是这种“外来”并非是美国、日本或欧洲,而是来自于北京和上海。据说,当年高小华之所以率先画出《为什么》,就是一开始他画了一张小小的手稿揣着去了北京,当他在那里知道了国家要开放学问政策的信息后,坚定了创作方向。而后来,他和程丛林坐火车到上海,拜访了俞晓夫、余友涵和陈逸飞,知道了当时最前沿的学问信息的转变。于是大家看到了高小华的《为什么》,程丛林的《1978年x月x日雪》和何多苓的《春风已经苏醒》等作品。今天回望川美这拨最具代表性艺术家的转变,其实都受到了来自北京和上海这两个信息前沿阵地的影响,从某种意义上讲,艺术创作从来都要在一种学问信息交流互通的状态下才能有所突破。

第二,当年,四川美院之所以会有如此多的作品产生重要影响力,其实也受惠于艺术学院所沿袭的苏联时期的图像习惯,如果没有当时这个图像习惯作为背景支撑,艺术家的创作也很难对应那个阶段社会学问转型的需要,艺术始终需要与社会脉搏联系在一起。所以,当时很前卫的抽象艺术、超现实主义都无法在重庆这个地域完成这样的使命,而像伤痕、乡土那样叙事的写实图像却可以成立的。

第三,但当整个中国艺术真正要面对现代主义的洗礼之后,川美的优势就没有了,重庆的地域的优势也没有了。今天,这里的艺术发展还面临着很多困境:艺术家的创作方向、优质画廊和美术馆的数量、整体艺术生态的建设等,这些都与城市学问的结构息息相关。从70年代末到今天,这座城市尽管也出现过一些优秀的艺术家,但时间越近越发现,重庆艺术发展的线索其实非常简单,一直比较经验主义。

范勃 《Emmanuel-2》家具、生活用品、尺寸可变,2020

雅昌艺术网、艺术头条:您个人有了这些思考之后,这次展览的策划是如何思考的?为何是这六位艺术家?

俞可:我策展的初衷,就是在寻求金沙app官方门沙app美术馆摆脱这种地域化困境的可能性。从这个思路出发,金沙app官方门沙app美术馆要做什么样的展览,思路是比较清晰的,大家邀请了全国优秀的当代艺术家来到这座城市,用他们的创作为这座城市带来一些新的学问因素。其实,展览的难度非常大,结果怎样我也无法预测,但我愿意进行一种尝试。美术馆是城市学问的标杆,如何通过美术馆去帮助建构本土的艺术生态,促进艺术家创作,突破城市学问发展的魔咒,打破艺术的经验主义,都需要大家从大格局上反省自己。在复杂的环境中找到一种突破的方法,需要有一些策略性的工作方案。

这次展览邀请的六位艺术家也是延续着我的思考来选择作品和创作的。首先,他们都是中国当代艺术中非常有代表性的优秀艺术家。在展览过程中,我发现他们都非常愿意去克服自己以往的创作经验,用新的创作方式去重新面对自己。“六合盒子”希翼选择对这个城市更有意义的作品,也希翼用这些“外来”的艺术刺激一下大家长期以来固化的经验模式。

雅昌艺术网、艺术头条:为何主题为“六个盒子”?

俞可:曾经在阅读时,看到亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)关于“空间生产”的论述。他提出在工业化、全球化、信息化的推动下,发达的工业社会已经由传统的空间中的生产转向空间的生产,将空间本身作为生产力要素,即“空间是生产力”。这个观点拓展了我对“空间”认知的视野,影响较大。我想在展览中实践一下:空间自身如何转换成为生产力?

取名“六个盒子”,就是不希翼产生其它过多的意义假设,回到空间本身,盒子即分割出的空间。我把这六个具体的空间分别交给六位艺术家,希翼他们在自己的盒子中尽力突破美术馆现有的观看习惯和审美经验。当然,六位艺术家也必须要根据空间的特性突破自身,在“六个盒子”中,他们既彼此关联,也互为对手。

编辑:夏敏
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